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中国殷商时期二里岗文化青铜器---青铜爵

（公元前16-11世纪）

高15.3cm

本件青铜爵杯，是青铜器爵杯中最古老的造型，制成于商代前期。郑州二里岗遗址的商代文化遗存叫二里岗文化，又称二里岗期商文化，以与安阳殷墟的商文化、或其它地点的商文化相区别。

中国商代晚期青铜觚

（公元前11世纪）

高27.3cm

这种造型的青铜器，经常被后世瓷器工艺所采用，具有很强的观赏性。纹饰较商中以前有所不同，商代后期逐渐摸索出制作技巧。

中国商代晚期青铜觚

（公元前11世纪）

高32.3cm

此觚的中部和下部装饰饕餮纹，上部展开有尖叶纹饰，具有较强的观赏性。青铜觚和青铜爵都是祭祀时所用饮酒器。制作工艺较上一件青铜觚优良。

中国陕西仰韶文化半坡陶器

（公元前4900-4000年）

高41cm

此双耳瓶呈纺锤型，收缩的颈部垂至微圆的腹间。瓶体下部锥状，柱形瓶颈上方略凸，瓶口狭窄平整。中部双耳对称，表面有深度绳形等距斜纹，可能是用陶制印板拍打而成，也可能由带凹沟纹或包覆绳索的木筒滚出。

此瓶仅用一单泥条盘筑作成，内外经过光滑处理。绳纹部分的胎土表皮脱落，烧制后，外观质感粗朴，呈粉红色，其余部分则表面光滑，呈桔黄色，形成鲜明对比。瓶身表面粗糙，易于把持，颈上端的凸节及双耳，则便于河中取水和携带。

这种半坡类型特色的尖底瓶，自渭水流域起，广泛分布于河南，河北，内蒙古，山西，陕西北部等地。一直延续到马家窑文化（公元前3800－2300年）时期。此件属于盛液体一类之器皿，与在此之前的老官台文化（公元前5900－5000）相比，有显著进展，证明当时生活集中于村落，同时活动已多元化，如农业活动，用水需要大增。

中国商代后期石雕白大理石怪兽

河南安阳侯家庄

长37cm

这是一个一整块大石头雕塑的、属于一种罕见的风格，与这个时期出现的小玉器石材产品相同。在殷墟商代晚期发现的大型建筑、大墓出土的大型石雕文物中多有类似品种。

中国南方良渚文化玉琮

（公元前3300-2200年）

高19.5cm

这件玉琮外呈方柱型，内空筒状。方中套圆，边角连续分成七节，带面饰，确切含义，尚未确定。其形状可能衍生于管状珠子或手镯之类装饰品，用途则明显与礼仪相关。

玉琮出土时常在玉壁附近，分别代表地与天。因此，琮本身不仅是吉祥之物，而且也是可与神灵沟通，驱逐邪气的有效工具，它透露出一个与之密切相关的因素：即萨满。
这件作品需求制玉技巧，成果来自一番极为艰辛的操作。在尚无金属工具的时代，此类坚硬的材料，仅凭砂，磨擦，旋转工完成。

玉超越一件单纯的通灵物器，它反映出新石器时代杰出的领袖对超经验事物的关注。玉琮是在良渚文化一些特殊人物的墓里发掘出来的，可能是代表世俗及精神上的重要人物，担负氏族首领和巫师一类职责。这些玉器与红山文化（公元前3500－2500年）不同，从这个意义上讲，它们不仅扮演一种神奇的角色，似乎也是为肯定权威而制造的。另外这种将圆形插入方形的做法，也给后世留下重要的遗产，在后来的建筑物，如汉代明堂的外形中，人们又见到它的影子。

中国商殷时期饕餮纹青铜鼎

二里岗文化

高20.6cm

这是一件流行在殷商时期的青铜礼器。三脚架是一种典型的工具，是一个三脚锅煮肉工具。这在相对早期青铜时代，在中国是罕见的。

中国商代饕餮纹青铜豆

商代后期

高60.7cm

出于对祖先和先帝的崇敬，以不同的形式作出青铜工具，是整个青铜时代的主题。饕餮是一种极其贪吃的怪兽，由于太能吃，甚至把自己的身体吃掉，只有头和大嘴，象征永远无法满足的权力欲望。这件青铜器是典型的商代后期制品，制作精良。

中国商代晚期青铜卣

（公元前11世纪）

高30.8cm

此青铜卣装饰夔龙纹，制作精良，是清代著名收藏家金黼延之藏品，青铜器精品。

卣是古代用来盛酒的容器，或盛放祭祀时用的一种香酒，主要流行于商代和西周早期。卣的基本形制为扁园、短颈、带盖、鼓腹、圈足，有提梁，还有少数为直筒形、方形和圆形，还有动物形状的鸟兽卣。商代铜卣多为扁圆体，盖较高，上有钮，提梁多横跨两面，腹最大颈在中部或略下，圈足较高。器饰饕餮纹、云雷纹和联珠纹。筒形卣主要出现在晚商、早周，数量不多。方卣也在晚商时期出现，器形呈圆口方腹、长束颈、方圈足、大提梁，器上花纹为浮雕式。器物端庄浑厚，在商器中属精品。晚商还出现动物形卣，形象主要有鸭、豕、虎、鸟等。

中国商代晚期青铜尊

（公元前11世纪）

高30.8cm

此青铜尊是商代前期后半叶出现的一种酒器，到商代后期非常发达，开始铸造高级的器种，纹饰越来越复杂，此尊对于研究青铜器发展历程具有重要学术价值。

中国春秋中期青铜鼎

（公元前770-476年）

高31.1cm

此鼎腹部上装饰S型鸟纹，兽蹄型足，鼎在西周后期演变成诸侯士大夫地位、等级的象征，不同地位持有不同数量的鼎。

继西周青铜器后，春秋战国时期是中国古代青铜器铸作的又一个高潮期，可分为春秋早期，中晚期至战国早期，战国中晚期3个阶段。春秋早期青铜器形制和组合与西周晚期基本相同，纹饰也沿袭西周的特点。这一阶段代表器物有山东黄县南埠出土的纪国媵器、河南三门峡上村岭出土的虢国青铜器、湖北京山苏家垅出土的曾国青铜器、山东烟台上夼出土的纪国青铜器、山东历城百草沟出土的鲁国媵器及湖北随县熊家老湾出土的曾国青铜器等。

春秋中期以后的青铜器以蟠螭纹的流行为标志，山西侯马所出的陶范和旧著录中的晋公等器物上都有细密的平面蟠螭纹。春秋晚期至战国早期，青铜器纹饰发展成浮雕状，繁复的镂空花纹则达到了东周时期青铜器制作的顶峰，代表器物有河南新郑铜器群,安徽寿县蔡侯墓铜器群，山西浑源李峪村铜器群以及辉县山彪镇和琉璃阁，河南淅川、长治分水岭，湖北随县擂鼓墩等地出土的铜器群等。到了战国中晚期，许多铜器都变成素面的，而且服御器、日用器大量增加。代表器物有长沙、寿县等地出土的楚器，陕县后川出土的魏器等。

春秋战国时期青铜器的主要特点是：1、列国器物大量出现。西周的有铭文青铜器属周王室和王臣制作的占大多数，诸侯国的为数甚少。到了春秋时期，王室、王臣的礼器几乎消失，代之而起的是列国诸侯、卿大夫甚至卿大夫家臣铸造的器物。这和当时王室衰微而诸侯、大夫及家臣势力不断壮大的形势相吻合。2、地域风格的形成。大体上呈现以三晋为中心的中原、以秦国为中心的西方和以楚国为中心的南方三足鼎立的格局。此外，北方、西南方、东南方等几处少数民族区域也各有其独特风格。3、各地区之间逐渐交流。例如吴越地区流行的细线云雷纹在楚地也时有发现，而原先用于北方的带钩也传播到了南方，从物质文化角度反映出东周时期走向统一的历史趋势。4、铸造技术的长足进步。器物制作方面主要体现在合范法铸造的高度发达、失蜡法的应用、模印法制范、镶嵌工艺的普遍流行，以及兵器的表面处理技术等。湖北大冶县铜绿山的矿井遗址体现了东周时代青铜冶铸业的巨大规模，反映出春秋战国时期生产力的提高。

中国春秋战国时期彩陶

高10.5cm

这件陶器的纹饰非常复杂而美丽，类似西亚玻璃制品上的纹饰装饰，从唐代开始，从西亚来的各种玻璃器皿上，隐约可见类似的纹饰，似乎可以推测，在中国春秋战国时期，就已经有西亚的商品来到中国，从而影响了中国陶器的纹饰，但尚未找到历史依据。

中国湖北楚国彩漆木雕

（公元前5-3世纪）

高60cm

这只卧鹿，腿蜷于体，头呈卵形抬起，鼻尖似嗅空气，极为自然。鹿用漆木由三部分组成，上插一对化石长角，留有彩痕；右侧后身，有一圆盘，作为鼓；身躯上饰水珠状图案，属常见于南亚的鹿类。

这件艺术品的真实性，可能出于忠实再现鹿吉祥特征的愿望，从而保证此器神奇的功效。鹿头靠楔子与躯体相连，杏仁双眼拿凿子刻划，嘴缝用锯拉出，分开的四肢由横口斧砍成。背部有几道裂缝，是长久留在潮湿处所致。

色彩变暗，但无大损，归功于由水银硫化物为主要成分的红染料，使腐蚀减缓。在江陵雨台山十号墓发掘出来一些同类的模型，均属镇墓兽。这些风格极为写实的陪葬品，在所有场合都是寻求以鹿角为媒介，将巫术和死者的灵魂联在一起，而转世的仪式中可能伴有鼓声。从线条走向写实，这类动物的出现，反映了楚国独特神奇动物缓慢的演变过程。在公元前221年秦始皇统一中国之前，楚国是一个独立的王国，占据南方大片区域，为战国七雄之一。

中国战国时期青铜鼎

安徽寿县朱家集

高53.4cm

这件青铜鼎于1930年在安徽朱家集被发现，在春秋战国时期属于楚国的势力范围。鼎是一种最神秘的礼器，开始被用作煮肉用的器皿，后来被用于身份的象征，国家权力的代表。据文献及考古发现九鼎应为诸侯之制，七、五鼎为卿大夫，三、一鼎为士级。但天子之制为十二鼎，是双数，但至今未见周天子之陵墓，故此记载是否正确还有待证实。

中国四川东汉陶器

（1-3世纪）

高104cm

驱体健美，四腿强壮，眼皮显著，下颌几何状，鼻孔张开，诸种因素，使此匹塑马气派异常生动。其形态线条弯转起伏，坚定连贯，宛如一笔画出。作品英俊传神，表现出四川特点。汉代与中亚各民族接触频增，得以发现新的良种马，其中，最令人爱慕的是飞快的大宛骏马，它们唤起艺术创造的灵感，使塑马更加完美，动人。不过，这种创造并非仅限于某种单一类型，而通常是理想化的结合，保留中国骏马竖耳，凹面，凸眼的特征，昂首扬头的雄风又反映出阿拉伯坐骑。

这件作品采用双瓣合模，赭色的土原料，未烧透且易碎，保留其原有风貌，为四川地方作品的特色。

此件塑马很可能是一组明器中的一件。马匹是显贵的象征，因而在上层人物墓中出现。汉代墓室装饰及其陪葬器反映死者存有继续享受生活的愿望。这些明器因而代表了死者的世界,充满惊人的动感和简要的姿态。对有些家族来说，这是公开表示孝道，按儒家的伦理把死当作连接存亡两界的枢轴，陵墓构成一个交界处。

中国西晋时代釉面瓷器

（3世纪后期）

高54cm

此罐上层有多层宫殿建筑，象一座不朽天堂，虽经多方考证，其功能仍然不明朗。下半部的罐体，似乎是装粮食使用，而宫殿建筑部分，代表幽冥地域，人死后仍然可以享用人间烟火，宁做饱鬼不做饿神，千百年来中国人的饮食观念，吃饭是天经地义的重要生活内容，即使人死后，也不能挨饿，大概此罐就是一种随葬品。

中国南朝越窑青瓷

重要文物

高26.4cm

越窑青瓷作为世界最古老的陶瓷而闻名于世，诞生于中国浙江南部。这件越窑青瓷双耳罐具有重要的历史见证意义，原来是在一所寺院里做佛供用，无可争议的越窑精品。

中国唐代纸本墨书

王勃集卷第29、30

长447.7cm

王勃字子安，是初唐四杰之一，文采飞扬，志气凌云。“初唐四杰”，在中国文学史上是一个非常著名的集团。作为一个集团，他们反对六朝以来颓废绮丽的风气，“思革其弊，用光志业”，致力于改革六朝文风，提出一些革新意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁移到江山和边塞，题材扩大了，风格也较清新刚健，对于革除齐梁余风、开创唐诗新气象，起了重要的作用。经过他与同时代的人的努力，“长风一振，众荫自偃，积年绮碎，一朝清廓”，以独具特色的文风，奠定了他在中国文学史上的地位。讲中国文学史，尤其是唐代文学史，没有不讲到杨炯、卢照邻、骆宾王的。

这卷王勃集卷为唐代真迹，弥足珍贵之极，重要国宝级文物。

中国唐代楷书琴谱碣石调幽兰第五

纸本墨书

长423.1cm

这卷琴谱，讲述了唐初弹琴名家丘公，隐迹在九疑山，创作出这卷绝世琴谱取名幽兰，妙法精绝，声微而志远，妙不可言。琴曲幽兰弹奏法包括《楚调》、《千金调》、《胡笳》、《楚妃欢》。楷书书写，工整规范，为唐楷书之楷模，罕见之国宝珍品。

中国唐代世说新书卷第六残卷

纸本墨书

长196cm

《世说新语》收录了后汉至东晋时期的各种逸事，这卷残卷是唐代抄本真迹。唐代是中国书法由隶书转变为楷书的开始，具有划时代意义，这部残卷真实记录唐代楷书的发展进程，具有不可估量的文物价值，难得一见的国宝珍品。

中国唐代白瓷凤首壶

高28.1cm

这件凤首壶呈棒状，头部刻画精细，颇具神态，造型优美而紧凑，底部有向上旋转纹饰酷似西亚风格，中部曲线自然流畅，是初唐时期的白瓷精品。

中国隋代十二生肖镀锡铜镜

（公元7世纪）

直径21.5cm

这件铜镜的表面工艺非常复杂，是使用锡元素合金元素两种合金组成。中央旋钮压住两个奇异动物，四周装饰奇异的动物，可以看到头部，四肢和尾巴。纹饰再向外扩展是十二生肖动物形象，代表十二地支。中央旋钮被四方形方块包围，象宇宙的中心，更符合古老中国“天圆地方”之宇宙观，充分体现在此铜镜的工艺制作上，同时也可以理解为中心旋钮是太极，太极生两仪，两仪生四象之意义，因此，此铜镜更像一个天象魔盘。

中国唐代三彩陶器

三彩梅花纹罐

三彩凤首壶

三彩龙耳瓶

高23.8cm

高32.5cm

高47.4cm

此三件唐三彩，均为盛唐时期的三彩精品，尤以三彩龙耳瓶为优，器型来自西亚，双龙型为把手，中间饰宝相花，釉色流动浑天自然，为唐三彩最典型代表作品。

中国北宋末期画家李公麟纸本墨画

罕见国宝文物

长400.4cm

这幅山水作品，是北宋末期、南宋著名山水画家李公麟真迹，画面气吞云梦，用墨微妙变化，展现潇湘山水胜景，是清乾隆帝最珍爱的四大名画之一，清内府鉴定为上上珍品珍藏，是迄今所发现清宫旧藏名画最为稀有珍贵的一幅，毫无疑问的重宝。

中国南宋画家梁楷绢本墨画淡彩

雪景山水图

110.3cmX49.7cm

梁楷是南宋嘉泰年间画院画家，这幅雪景山水图是梁楷代表力作。画面中用墨微而意远之，雪山，枯树，骑人，淡彩寥寥，雾蒙蒙雪皑皑，征途未知程，前方可有店铺，今晚落脚明日发，怀古斯人，不愧为价值连城的国宝珍藏。

中国北宋书法家米芾真迹

(1051～1107年)

长48.7cm

此幅纸本墨书，从书法风格上推断，当时北宋书法家米芾晚年作品，少有气贯长虹的气势，尽显苍劲老辣之意，不拘陈腐，洒脱奔放，价值连城之珍宝。

中国南宋临济派高僧大慧宗杲真迹

(1089-1163年)

长65.5cm

大慧宗杲，南宋高宗敕赐大慧禅师，孝宗更赐号为普觉禅师。师于宋哲宗元祐四年生于宣州(安徽宁国)，卒于孝宗隆兴元年(1163年)。大慧为临济宗的一代高僧，是圆悟克勤禅师之弟子。 本品背景是由于大慧牵连到秦桧政治集团内部争斗，被迫从湖南衡阳流亡到广东梅县，在梅县流亡时受到无相居士邓子立的热情接待，写下本幅尺牍，行书不拘陈法，无法自有法，架构雄阔，是大慧禅师书法中最珍重的名迹，堪称国宝孤品。

中国南宋官窑碗

(1127-1279年)

口径26.4cm

此碗施厚釉，碧绿幽邃，开片纵横交错，釉面无限变幻，这是当时在南宋都城临安（杭州）制作的官窑瓷器。釉色似粉青，犹如临安城里杨柳枝绿，水暖春潮，一派江南水乡之润色，荡无金北豪放之凛冽，恰好说明此碗的官窑属性，确为南宋官窑无疑。

中国明代永乐青花一束莲大盘

(1403-1424年)

直径44.3cm

这件景德镇窑烧制的青花大盘，代表了明永乐时期的最高水准，一束莲花富有跳跃的动感，象似起舞的菩萨，后世仿品绝无此意境；青花发色浓翠而幽邃，典型的苏麻利青进口料特征，是收藏界人士都梦寐以求的珍品。

明永乐朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低而含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其使用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。

中国明代宣德木制松竹梅填漆盒子

(1426-1435年)

直径14.5cm

填漆，即在漆器表面阴刻出花纹后，用不同的色漆填入花纹，干后将表面磨光滑。此件填漆盒子，盒盖纹饰松竹梅岁寒三友传统样式，四周纹饰四季花，工艺手法呈明早期特点，刻款“大明宣德年制”，是明早期此类工艺品代表作。

中国明代中期柳树水禽螺钿盒子

直径42.3cm

以螺钿的方式，镶嵌出千姿百态的水禽，柳树的镶嵌，体现出中国传统水墨画技法，瘦硬的枝干与柔嫩的树叶形成对比水禽的布局；讲究唱和对应，上面飞翔的水鸟与靠近树干的水鸟遥应，左边抬头向上的水鸟与旁边潜水的水鸟呈反方向，形成平衡，整个水禽的布局形成一个封闭的鹅卵石形状。这种螺钿技巧反应了明中期管用特点，是一件重要的明代工艺品代表作品。

中国明代景德镇窑法华彩

高30.8cm

这种绚丽的法华工艺在明朝流行，色彩浓艳独特，不同釉药之间有明显的界限间隔，防止彼此混杂，是一种低温色釉。法华彩器多是陶胎，明晚期仿制品多出现瓷胎。

景德镇窑万历五彩龙凤纹面盆

（1573－1620年）

口径39cm

器型厚重感强，色彩浓艳，纹饰繁冗错落有致，口沿描金，部分描金脱落，具有万历后期特点，为景德镇窑名品。

与嘉靖五彩一样，万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷，也有一些单纯的釉上五彩，由于主要是红、绿、黄三色，以色釉为地，因此也被一些人称之为万历三彩。

胎质：质坚致密。
釉色：釉面乳白莹润。
彩色色调：对比强烈。大红大绿，浓艳凝重；常用釉下青花作局部图案和勾勒轮廓，彩色常溢漫出线而使纹饰显得模糊。
装饰手法：主要为镂空和雕塑。器身较多采用开光图案和镂空工艺来突出主题。绘画技法不够老练，图案不够工整，人物比例失调，线条细而繁密。
纹饰：有鸳鸯莲花纹、云龙纹、凤凰纹、芦雁、牡丹、团花、花卉、山石、四吉祥、人物、外国文字、罗盘经书等。还将盆景、花篮、盆花等作为主题纹饰。
器型：大器多。有龙缸、花觚、花口盘、折沿盘、军持壶、器座，各种瓷盒、云龙笔架、笔管、镂空瓶以及人物雕塑等。

辨伪：
清康熙朝仿有多种万历五彩器物，款识文字具有康熙朝的韵味，所仿万历三彩盘，款字皆用紫色。清末民初大量仿制明万历五彩瓷器，此类器物胎粗质轻，青花色调蓝亮，釉面火光太足。近代日本所仿烧的万历五彩，胎体透明，青花及彩色过于明艳；其仿万历款识却可以乱真，书体、色调以及釉面等，与万历器物几乎一样。

万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，可从以下几方面加以鉴别。1、瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。2、釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。3、色彩大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。4、所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。

清康熙景德镇窑五彩仙姑大盘

（1661—1722年）

口径39.2cm

此大盘纹饰，是典型的麻姑献寿图，西王母生日，麻姑携灵芝仙草去祝寿，是中国长寿吉祥图案。笔法细密宁静，大胆使用黑色突出色彩效果，底部青花款书写“大清康熙年制”，是康熙官窑代表作。

孙中山赠送友人礼物--清宫旧藏象牙雕刻摆件

这件象牙雕刻摆件系孙中山先生早年送日本友人之重礼，几经展转，此物目前仍在日本友人后代手中，成为中日文化联接的纽带。

清乾隆剔红家具

乾隆皇帝酷爱雕漆，专设造办处承做皇家御用雕漆，苏州当时即为造办处设立的漆器作坊所在地，专门从事御用漆器的制作。雕漆作品小至瓶盒，大到屏风宝座，常常都要乾隆皇帝亲自审定器物的造型，图案内容，落款的形式。档案中这样记载：乾隆三年“四月初九日，太监毛团交红雕漆兽面瓶一件，黑雕漆盘大小七件，各式填漆盒大小二十六件......传旨：着交海保将填漆改好花样，雕漆的照原花样，告成之日，俱刻乾隆年制款。于乾隆四年二月二十八日将海保家人六十五送来原交去收拾各式漆盘七件、漆盘六件持进讫。

北京故宫博物院收藏的乾隆时期的屏风、宝座中，仅红雕漆的就有几堂，其中有专为乾隆皇帝祝寿而进献的，可见乾隆皇帝对雕漆如此钟情。乾隆晚期，雕漆工艺水准下滑，至清晚期，雕漆技法几乎失传，濒临灭绝，慈溪太后60寿辰令苏州制作的雕漆都无能为力了。

本栏目这堂雕漆屏风宝座，是民间所发现较为完整的一套，具有清中期乾隆时期的工艺特点，目前藏品在海外，价格昂贵。

清 御制铜胎鎏金掐丝珐琅嵌宝石薰炉

高 167cm

（成交）

这件薰炉制作大气，百宝镶嵌，皇气十足，充分体现了清代掐丝珐琅工艺的最高水准，根据有关专家介绍，这件薰香炉为清代圆明园旧物，八国联军入侵北京时被掠夺到海外，几经展转在比利时被发现，后由华人后裔花费巨资买下。此件藏品由海外华人提供。

清 天然猫眼宝石戒指

猫眼宝石是宝石类当中比较稀少珍贵的品种，在古代多为宫廷贵族士大夫等上层阶级佩带之物，是身份和地位以及权利的象征，可遇而不可求。本栏这件猫眼宝石戒指，制作考究，猫眼效应明显，贵气袭人，具有年代感，为清代遗留传世之珍宝。

本栏目展品均由中国文物收藏交易网提供   中国.北京

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