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元青花

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成吉思汗

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传世“枢府”款大玉壶春瓶请向本网咨询

                   

大开门元青花官器--元青花龙纹虎头罐价值800万

 
                                         

传世元青花官器--元青花龙纹虎头长颈罐

 

元青花的纹饰绘画潇洒自如,笔线有力,具有一种壮美之感。多层次绘画装饰的器物,纹饰紧凑和谐......元青花瓷器的釉,总的观感为青白色,但青白的程度不一致,有的白中泛点青,有的较白,有的偏青,更重要的是釉面坚实感强烈 。

元青花在至正元年青花发色比较淡雅,釉料为进口苏麻离青,青料水分大,故淡雅,是续承宋青花淡雅的风格。苏麻离青比较浓艳者应该在至正五年(1345)左右。至正十年以后苏麻离青配制已达最高水平,此时青花发色追求的是蓝宝石色。

元青花真品釉色莹润明亮、宝光璀璨,底部窑红经600年氧化成淡黄色。

对照伊朗伊斯坦布尔博物馆馆藏元青花

元青花龙纹虎头长颈罐,卓而不群,无论从釉、胎、画工、青花、底部特征都完全体现出元青花品质,无可争议的开门传世器物,十分珍贵,是大收藏家梦寐以求的元青花珍品。

 

东阳本王羲之兰亭序

定武嫡系

珍贵文物

东阳本王羲之兰亭序考:

王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》,它的真迹早已被唐太宗带进了昭陵。所幸的是,唐太宗当年组织了一批内府的书法高手,将王羲之的许多传世作品都作了双钩添墨的摹本。这些摹本被称作“下真迹一等”,也是极其珍贵的。若非生在皇家,一般人是绝不可能见到这样的摹本的。那时的印刷复制技术远不如现在发达,只能将这些唐代内府高手的摹本再翻刻在石碑上,将石碑上的字榻下来,这样的拓本在民间才得以流传,并且被文人们奉为至宝。所谓《定武兰亭》,就是初唐大书法家欧阳询作的一个《兰亭序》摹本刻入石碑的拓本。它被公认为最好的《兰亭》石刻本,但这块石碑在北宋末年据说消失了。

公元1127年,金兵大举南下,攻破北宋汴京(今开封市),掳走宋徽、钦二帝及众皇亲大臣,皇宫御府宝藏抢劫殆尽,北宋朝廷随即灭亡,史称“靖康之变”,所幸宋徽宗第九子赵构(即宋高宗)不在京城而幸免于难。金兵北退后,东京留守、义乌人宗泽在清点御府劫余藏物中发现欧氏定武石刻原石,在第二年(1128年)把这块石刻用盒子装好驰送给当时在扬州的宋高宗赵构(当时称康王)。赵构见之喜爱异常,不时拓印几份用于赏赐身边有功之臣。不料几个月后金兵得知赵构在扬州,就一路追杀而来,赵构仓促渡江之际,因石重不易携带,就命内臣把这块刻石悄悄投于扬州石塔寺之井中,从此,此刻石沉埋于地下,“臣庶不知也”。

300多年后,到了明代宣德四年(1429年),扬州石塔寺僧浚井,发现了《兰亭序》定武石刻,为当时两淮转运使、东阳南上湖人何士英所得。何士英将此石送至京师,宣德皇帝感念何士英乃一大清官,“历事五朝,两袖清风”,遂将此石刻赐于何士英。何士英在告老还乡时就将此石带回东阳老家南上湖乡。到了明隆庆五年(1571年),何士英的后人何静虚到京城请“赐进士及第,翰林院修撰”的状元张元忭为东阳何氏定武兰亭序作跋(见图二)。此后几百年来,此兰亭石刻一直存留在东阳南上湖何士英的子孙后代手中。

据考,何氏定武兰亭序东阳本石刻自捐献给新政府后再无拓印,传拓量非常之少,加之年代久远,现在拓本存世已寥寥无几,东阳本也已十分珍贵和罕见。

 

陈逸飞早期学院派作品

铜人体雕像

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陈逸飞是已故中国著名油画家,享誉中外,其作品也得到社会认可,这与其扎实的艺术功底是分不开的,从来就没有免费的成功。

陈逸飞1965年毕业于上海美术专科学校,进入上海画院油画雕塑创作室,曾任油画组负责人,我们看这幅作品,具有明显的学院派风格,铜像静物的暗部处理的非常好,暗部色彩丰富而透明,暗部画的薄,如果没有经过系统专业的油画训练根本处理不了暗部的色彩;画面铜质感展现无疑,非常的逼真,油画表面有裂纹,有年代感。陈逸飞去世后劣质仿品很多,但这件署名“陈逸飞1965.12”铜像静物作品,非常符合陈逸飞的学院派风格,应该是陈逸飞早年的作品无疑。

 

近代书画大师作品

刘继卣《炎黄歌舞》396cmx144cm

傅抱石《人物》26cmx37cm

     

李可染《牧牛图》59cmx40cm  徐悲鸿《三喜图》95cmx36cm

黄胄先生为筹建炎黄艺术馆而作366cmx142cm

征集明清时期犀角杯,征集现代犀角雕刻作品。

犀角雕刻工艺品

 

战国青铜马

(公元前403 年--221年)

高 30厘米

青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物,包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期,青铜器品种已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期,是青铜器发展的鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重,铭文逐渐加长,花纹繁缛富丽。随后,青铜器胎体开始变薄,纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国,由于铁器的推广使用,铜制工具越来越少。秦汉时期,随着瓷器和漆器进入日常生活,铜制容器品种减少,装饰简单,多为素面,胎体也更为轻薄。中国古代铜器,是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献,虽然从目前的考古资料来看,我国铜器的出现,晚于世界上其他一些地方,但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言,世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。青铜器的颜色真正做出来的时候是很漂亮的,是黄金般的土黄色,因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的,每一件都是独一无二、举世无双的。

 

清乾隆 钦定协纪辩方书(清宫旧藏)

(1711-1799年)

关于《钦定协纪辩方书》来历及简介——该书全套共十五册
一、光绪二十六年,慈禧、光绪逃亡山西。……在这次的动乱中,该书流出宫外,流入北京琉璃厂。……后来,被当时(光绪三十年冬)京城的名家学者黄心舫(鉴藏家,国学、伦理学家,书画家)在琉璃厂宝善堂书铺购得。

二、该书函概了道家哲学,天文地理,易经等方面的内容,洋洋大观。书里充满古圣贤们的精神智慧,是一部版本、内容俱佳的奇书。书中有慈禧的钤印,有黄氏的题跋。(见于卷七、八封皮和卷十六封皮)黄心舫是继承慈禧收藏这部书的又一人。该书乾隆六年印制,它存于内宫历经四朝皇帝(乾、嘉、道、咸)最后落于慈禧手中。

三、是书采用宫廷活字印刷,当时印量甚少,难能可贵的还是朱墨套印本。我们不能说此套书为孤本,某藏馆或藏家手中可能会有,但那些书不一定就是乾隆内府造,更不会有兰贵人的钤印,也不会有黄氏的题跋。

珍品一览:
乾隆六年宫廷内府制善本珍品《钦定协纪辩方书》共计三十六卷(十五本)。该书贵为乾隆帝亲笔作序,并印有“乾隆御笔”、“祖宝惟贤”硕大的朱砂帝印……。是书前刊有奉旨开载诸位王公大臣、亲王们的职名。例如:总理为荘亲王允禄,武英殿监理为和亲王弘画;总裁为经筵讲官刑部左侍郎张照,工部右侍郎何国宗等等。仅内府大臣、亲王参加编校印人数就达到四十八人之众,更何况还有其他武英殿工作人员的参与——由此可见乾隆帝对此部刻书的极其重视。

第四册(卷七、八)与第八册(卷十六)封皮上有清末名家(国学、伦理学家,书画家)正德堂主人黄心舫之亲笔跋和他钤收藏印,另每册封面都有兰贵人钤的“叶和氏珍藏”朱红宝印。注意:第四册(卷七)前几页里有慈禧(或是王公、帝王)的亲笔批注,并附内府明黄书签一枚。本书是朱墨套印本,并黄绫包角儿,封面签儿是皇家专用明黄蜡纸。

本书品阔大疏朗,原装,原版、初印。规格27.6*17.5cm 九品相 完整 不少页。
评:象如此完整,有诸多亮点,并名家亲跋、亲藏,历经四代帝王及慈禧亲手收藏、研读过的御制巨典,民间已经难觅其踪了。

 

明中期 紫砂壶

金沙寺僧款

金沙寺在江苏宜兴湖汶山间,湖汉镇的西南角,离鼎蜀镇约十余里,为唐相陆希贤之山房。周高起《阳羡茗壶系·创始篇》:“金沙寺僧逸其名,闻之陶家云:僧闲静有致,习与陶缸瓮者处,搏其细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,...... 附陶穴烧成,人遂传用”。金沙寺僧的确切年代,较难查号,推断比供春年代略早,约在成化、弘治年间。

此壶的造型,颇似明早期青花军执藏壶,见图如下:

两者具有某种内在的关联,壶嘴笔直,壶口造型接近,可见年代的传承与工艺的延续 ,事物不是孤立存在,而是彼此关联相互依存的关系。

紫砂壶,是中国特有、手工制造的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡,已有二千四百多年的历史。从明武宗正德年间以后紫砂开始制成壶,从此蔚成风气,名家辈出,花色品种不断翻新,五百年间不断有精品传世。

 

翡翠雕白菜进宝捧盒

直径37cm 高17cm

此翡翠白菜捧盒由奥运会印章制作者、玉雕大师尉长海先生制作。

翡翠雕百财捧盒摆件,制作手法采用圆雕加潜浮雕,一颗熟透的大白菜,枝叶茂盛,布满整件器物之上,奇思妙想的运用翡翠之天然色彩,紫、绿、白、黄巧夺天工之创意,盒身取至清宫大雅斋捧盒之造型,大气壮美,气势辉宏,但制作工艺又紧追乾隆年间痕督斯坦做工,壁薄仅3毫米,迎光而照,色彩斑斓,正所谓薄如纸声如罄,如此大胆用工于有钢玉之称的翡翠之上,可显制作者的精湛技艺和对美的无限追求。取其谐音“百财进盒”可容天下之美意,是一件独一无二的艺术孤品,使观者有心旷神怡一饱眼福而悦的强烈愿望。

 

中国唐代黄玉雕马摆件

(公元7世纪)

长15cm高12.5cm

玉马造型肥硕健壮,令人爱不释手,黄玉质,雕工严谨力度彰显,唐时代风格兼备;马耳短而有力,不是中原马种,与西域大宛国汗血宝马接近。

中国对“汗血马”的最早记录是在2100年前的西汉,汉初白登之战时,汉高祖刘邦率30万大军被匈奴骑兵所困,凶悍勇猛的匈奴骑兵给汉高祖留下了极深的印象,而当时,汗血宝马正是匈奴骑兵的重要坐骑。

汉武帝元景四年(公元前112年)秋,有个名叫“暴利长”的敦煌囚徒,在当地捕得一匹汗血宝马献给汉武帝。汉武帝得到此马后,心喜若狂,称其为"天马"。并作歌咏之, 歌曰:“太一贡兮天马下,沾赤汗兮沫流赭。骋容与兮万里,今安匹兮龙为友。”

仅有一匹千里马不能改变国内马的品质,为夺取大量“汗血马”,中国西汉政权与当时西域的大宛国发生过两次血腥战争。

最初,汉武帝派百余人的使团,带着一具用纯金制作的马前去大宛国,希望以重礼换回大宛马的种马。来到大宛国首府贰师城(今土库曼斯坦阿斯哈巴特城)后,大宛国王也许是爱马心切,也许是从军事方面考虑(因为在西域用兵以骑兵为主,而良马是骑兵战斗力的重要组成部分)不肯以大宛马换汉朝的金马。汉使归国途中金马在大宛国境内被劫,汉使被杀害。汉武帝大怒, 遂作出武力夺取汗血宝马的决定。

公元前104年汉武帝命李广利率领骑兵数万人,行军4000余公里,到达大宛边境城市郁城,但初战不利,未能攻下大宛国,只好退回敦煌,回来时人马只剩下十分之一二。3年后,汉武帝再次命李广利率军远征,带兵6万人,马3万匹,牛10万头,还带了两名相马专家前去大宛国。此时大宛国发生政变,与汉军议和,允许汉军自行选马,并约定以后每年大宛向汉朝选送两匹良马。汉军选良马数十匹,中等以下公母马3000匹。经过长途跋涉,到达玉门关时仅余汗血马1000多匹。

唐朝时,中原与西域诸国的关系更加密切,唐玄宗曾将义和公主嫁给了宁远(大宛)国王,宁远国王则向玄宗献了两匹“胡种马”(即“汗血宝马”),玄宗为两马取名为“玉花骢”和“照夜白”,它们还被画进了唐代名画《照夜白图》。

 

中国元代景德镇窑釉里红玉壶春瓶

1279-1368年

高20cm

这件景德镇窑系的元代釉里红玉壶春瓶,为古瓷珍品,以青白釉为底色,颈部、腹壁饰有红色斑块。目前,全世界现存元代釉里红玉壶春瓶约15件左右,但这件玉壶春瓶与其他15件在规格上、红斑图案等方面均不相同,尤其是其斑鲜红如血,颜色至纯至艳极其精美。

 

中国南宋官窑绿釉鼓钉洗

(1127-1279年)

直径12.4cm

    北宋朝廷被金灭亡,遂南逃南方定都杭州。南方山温水软,南方人文雅细腻,与北方人粗狂奔放截然不同。这件官窑瓷器,系南宋杭州老虎洞官窑制品,在继承了北宋时期钧窑鼓钉洗造型的基础上,又有所变化,显得玲珑纤细,委婉可人。其釉色为罕见的葱翠色,迄今为止,独此一件釉色南宋官窑瓷器存世,北京故宫博物院和上海博物馆藏有类似釉色官窑瓷器,但均不及此官窑釉色纯正,见证南宋时期宫廷官窑真实特点,填补了南宋官窑器型上的空白,具有科研、收藏双向价值。

 

唐 传世金碗

直径20cm

金具有重大经济价值,金币本位制在世界的统治地位长达百余年。金的稀缺程度决定了它在经济生活中的最高地位。在金本位制下,每单位的货币价值等同于若干重量的黄金,不同国家使用金本位时,国家之间的汇率由它们各自货币的含金量之比来决定。直到今天仍被世界各国作为重要硬通货储备,是衡量国家实力的标志之一。

黄金延展性能好,耐腐蚀,光亮华丽,是制作精细艺术品的良好材料。从古至今都可以看到用金制造的变幻莫测、跌宕起伏的工艺品,在金器物作品上也凝聚了艺术家和工匠的才华智慧,而且影响了人们的审美和观念。

在古代社会中,黄金体现了货币、赋税、赏赐、贡奉、赠送、施舍、悬赏、贿赂、赌博等多种功能,影响了社会政治、文化生活。

根据目前的考古发现,新石器时代人们就开始利用黄金、白银,主要制作小型的首饰或其他器物的附属装饰。春秋战国出现器皿类的大型器件,成为独立的手工业门类。唐代出现一次发展高峰,宋以后在社会得到一定程度普及。

西汉时期,中国的黄金特别多,如果把文献中关于黄金的记载统计起来,有两百余万斤。但这些黄金在东汉文献记载中就没有了,形成“西汉巨量黄金消逝之谜”的历史悬案。

西汉的鎏金器物只说明古人对金的性能和利用达到一个新的水平,但我国金银器真正的发展高峰出现在唐代,达到了世界最高水平。

丝绸之路的发展,与外部世界的交流促进了金银器的发展。当时政府对金银制作大力支持和妥善管理。唐前期有一个金银作坊院,直接隶属中央官署,它就是做金银器的,把大量的优秀工匠集中到中央,高级工匠不可以“纳资代役”,必须到中央服役,有利于优秀匠人之间的交流。官府里制造器物,材料充足,时间有保障,大大促进了金银器的发展。唐末期有一个叫文思院的地方,专门为皇室制造金银器。法门寺出土的部分金银器带有文字刻铭,反映当时官府的金银制作有一套严格的管理制度,有严格的生产责任制。

汉唐是古丝绸之路最繁荣的时期,这时期大量外国人到中国,带入他们的物品和文化,在这个背景下,唐朝时出现了一大批外来或中国仿造的新器物,如带把的杯、高足杯、多曲长杯。而唐朝时人们既能从传统文化中移植作品,又能汲取外来文化的一些营养,然后进行新的创造。创新的作品,体现了中国文化的特点,在细节上留下了外来文化的印记,如西方徽章式纹样,不仅出现在金银器上,而且大量出现在人们服饰纹样上,还有摩羯,从印度传入中国,成为一种艺术形式。

外来文化进入中国和中国人对金银器的特殊喜爱,最后必然影响到社会生活,影响到人的生活。西安唐墓里壁画人物手里拿的杯子系外来物品,显示了人和器物间的结合,这是对外来文化的一种认同。大量器物输入中国,不但有力地促进了我国金银器制造的发展,而且改变了人们的生活、行为与观念。

 

明宣德青花无档尊

(1426-1435)

高16.9cm

 

       明代宣德时期的青花瓷器,是中国青花瓷器工艺发展的顶峰阶段,后朝各代均无法超越,清康熙雍正乾隆时期,景德镇仿制宣德时期的青花瓷器,可见宣德青花瓷的魅力无穷。

宣德青花官窑大都采用苏麻利青进口苏料,青花发色浓艳深沉 ,苍翠欲滴。

本栏目这件宣德青花阿拉伯文无档尊,是明代宫中之物,历史年代感强烈,青花发色艳丽,纹饰精湛有力,其功能是做为蜡烛台的底座,中间有铜套,顶部放置蜡烛,传世器极少。 这件器物,是一位藏家于1998年出差去四川成都,无意间发现并藏之至今。根据史料记载,明末李自成义军攻入明皇宫,大肆抢掠,其登基皇位不到百日,清兵入关后,李义军所部西撤,确有一部入川,所掠宫中宝物,应有散落,这件宣德青花无档尊在成都被发现,与历史变故对应准确,保存至今,实为罕见。

 

明宣德蓝釉白花花果纹盘

(1426-1435)

直径29cm

蓝色,在五行对应的颜色中,属于水,白色是金,金生水,所以,这种如宝石般亮丽的蓝色与羊脂玉一样的白色搭配,符合五行相生之意,烘托出这件宣德蓝釉白花盘的瑰丽醒目;釉面肥腴,这种肥质感要见到真品才有体会,留白处如羊脂玉般的质感;盘内饰花果纹,外饰莲花纹,底款青花双圈“大明宣德年制”,双圈外粗里细。

辨伪:清康熙及后朝多仿明代宣德名器,清仿宣德蓝釉十分精细,仍无法达到宣德蓝釉那种深厚而沉稳的蓝色,对比会有明显区别,清仿品蓝釉颜色轻浮而水性,留白微微泛黄,没有宣德蓝釉留白的那种青玉质感。现代仿品粗俗可恶,一看便知。

 

明万历官窑

青花佛道人物故事纹大罐

(1573-1620年)

高38cm

一件瓷器的价值,绝不是刚出炉那一刻,而是历经辗转,经历风雨飘摇,年代的侵蚀和作用,形成一种特有的年代感。

万历早期仍然使用回青青料,发色浓重艳丽,蓝中泛紫。万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺,从传统的水选到火煅,迅速提高了青花的发色质量,使得浙料呈色青翠幽蓝,蓝中泛灰,多有晕散,色调具有沉静感,形成了自己的风格,此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。

大罐釉面比较细腻、肥厚,光泽度强烈,玻璃质感极好,属于万历中期以前的特点。

大罐绘制有11个人物,6位释家5位道家人物,重要纹饰为两僧树下参佛,旁边一道士观瞻,顺时针转60度,为达摩和一僧人,僧人恭敬听达摩讲道,次之为两道童炼丹,次之为 一老道士与达摩交流,次之为 达摩与老道士交流后若有所思状,达摩是万历时期瓷器工艺品特有的人物纹饰,这种人物安排符合万历时期特点。明代的产生是由明教组织逐渐发展壮大而来,明教来源于波斯地区,故明早期永乐宣德时期的瓷器工艺品多波斯伊斯兰文,皇室信封伊斯兰教,到成化以后,多信封道教,成化宪宗皇帝尤好方术,瓷器工艺人物多出现道士。

人物数量的安排,可以这样分析考虑,佛教讲六道轮回,六道者:天道,修罗道,人间道,畜生道,饿鬼道,地狱道;道家讲五行,即金木水火土。其它纹饰有松、竹、芭蕉和山石等。

在中国历史上,道教是本土教派,佛教为外来教派,佛教在东汉时期传入中国,由于与中国固有的传统文化不同,遭到抵制和毁谤,从佛教自身发展的需要,佛教开始吸收儒教和道教的教义,使得佛教更适合中国的传统文化需要,进而势力大增;而本土的道教势力受到佛教挤压后,开始反思,进而又吸收佛教的教义,在历史发展进程中,儒释道三教融合出现在大唐盛世。

万历晚期不理朝政达30年,可能是对党派纷争彻底失望,那么寄希望于一种宗教融合的幻想,让大明这艘失去动力的大船驶出死水一般的深潭,驶向大海。

 

清雍正斗彩夔凤纹罐

(1723-1735年)

高12.5cm

雍正朝在中国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位,达到了瓷器制作的顶峰,其中,清代雍正朝斗彩瓷具有极高的艺术价值,代表了清代斗彩的最高水平。不管是在纹饰布局和色彩配合,还是在填彩工艺方面,清雍正斗彩都有了新的发展。

斗彩又名逗彩,是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种装饰艺术。明宣德时景德镇始创,明成化时达到了极高的水平。到了清雍正朝,又引入了粉彩、金彩,从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺,使斗彩变得更加秀丽诱人,这是对明代斗彩的重大突破。

雍正斗彩的图案设计基本上以花鸟为主。所绘斗彩,先以淡描青花勾出纹饰轮廓线,再填以各色细润的彩料,施彩薄而浅淡,且施彩准确,很少溢出青花轮廓。红色油润,绿色似水般莹亮明澈,布局简洁幽雅。

这件雍正斗彩盖罐,纹饰较特殊,夔凤的设计与花卉融为一体,妙巧构思,斗彩工艺达到顶峰,添彩精确,雍正精品。

成交公布:本栏目巨型巴林鸡血石已成交。

罕见巨型巴林鸡血石王

 

 

宋代拓本 宋拓汉代《礼器碑》

   《礼器碑》为汉代隶书名碑,是中国书法由隶书过渡到唐宋楷书的基础,为后人推崇,临摹不断,迄今为止,国内所发现最早的《礼器碑》拓本是明代,其拓文“永康”二字有损不全。而本栏《礼器碑》拓本,为宋代拓本,流传有序,有乾隆御览之宝、名将戚继光宝印三方、元代八思巴文印一方、清刘墉印。此拓本应是从清宫内府流出,被应试的举子丁元鹏购于市井,流传至今,其流传经历详尽,堪为佳话。此拓本为孤本,国内尚未发现同类品种,具有一定的历史文物价值。

 

康熙二十三年,公元1684年,康熙皇帝东巡。其间安排了一个重要的活动日程,就是祭祀孔庙行九拜之礼。在此期间,康熙为孔庙写了《御制至圣先师孔子庙碑》、《至圣先师孔子赞》、《祭至圣先师孔子文》、《重修阙里孔子庙碑》、《阙里古桧赋》等多篇诗文。在《泉林记》中写道:“朕被服至道,诵法孔子于诗书简册之中,羹墙载见,如闻其言论而接其声容者,匪伊朝夕矣。尝以不得一登阙里之堂,观其車服礼器,山川风物,慨然至圣之音徽,每低徊于中而不能自已。”不管何种动机,如此恳切的语言,还是让人惊讶。”

在孔府,衍圣公孔毓圻献出了家藏宝物以供御览,计有:孔氏二十代族祖汉末北海相孔融所蓄雅琴一張,世代相守周朝青铜簠一执,王羲之《乐毅论》墨迹冊页一本,北宋文与可山水画卷一幅,宋拓《怀仁集王羲之圣敎序》墨刻一本,南宋刘松年画《养正图》手卷一轴。在游览中,康熙问:汉碑存放在什么地方?似乎他更为关切。于是孔毓圻导引至奎文阁前,康熙仔细地观赏了孔府的汉碑。其中一块就是汉碑中的翘楚——《礼器碑》。

礼器碑全称《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》,东汉桓帝永寿二年,公元156年刻于曲阜。碑文记载了鲁相韩敕尊崇孔子,为孔府修饰宅庙,添造车舆礼器,整治水流并且免除了孔子舅家颜氏与妻家亓官氏徭役的事迹。鲁人为了感谢韩敕的德政,立碑刻铭,传之久远。

宋人注重收集金石文字,欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》分别记载了《礼器碑》。洪适的《隶释》记录了《礼器碑》铭文。以后,明代的都穆和梅鼎祚对礼器碑都有记录和研究。到清代前期,记载《礼器碑》文最准确的当属孔府呈上的当时面貌的《礼器碑》文。

《礼器碑》文字多有通假,而且杂以汉代流行的谶讳文字,比较晦涩难读,好在基本事实还可读懂,释文注释部分在此省略。研究《礼器碑》书法的人则必需要下一番文字功夫。

《礼器碑》面世以后,其书法就被学者文人所激赏。明代郭宗昌《金石史》说:“汉隶当以孔庙《礼器碑》为第一。其字画之妙,非笔非手,古雅无前,若得之神功,非由人造,所谓星流电转,纤踰植发,尚未足形容也。汉诸碑结体命意,皆可仿佛,独此碑如河汉,可望不可即也。”

清代王澍《虚舟题跋》:隶法以汉为奇,每碑各出一奇,莫有同者;而此碑尤为奇绝,瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。

杨守敬《评碑记》说:昔人谓汉隶不皆佳,而一种古厚之气自不可及,此种是也。

成交公布:本栏目徐悲鸿奔马长卷已成交。

罕见徐悲鸿奔马长卷真迹

长270cm宽38.5cm

 

 

 

民间收藏大观--集报大王

     一名退休职工,从1993年开始收集各种报刊,并将刊物中的精彩内容剪下来,归纳整理,粘贴在铁路行车日志上。其收罗领域种类繁多,包括摄影、书法、美术、文学、文物、集邮、奇石、花鸟鱼虫、政治、历史、军事、体育、医疗卫生、航天科技等十几个门类,涉及领域广泛时间跨度大,收集了从六十年代初到如今近半个世纪的中国社会发展历史,真实地再现了这半个世纪我国的政治、军事、工业、农业、科学技术及文化艺术的发展过程,对于研究中国经济发展、社会变迁、时代变革,具有一定的参考价值。本网特设此专栏,征集民间特色收藏品,丰富民间文化。

 

中国古代青铜器典藏之作

何安达 (Anthony Hardy) 先生藏品种最瞩目的是一件极为珍罕的公元前十二世纪商代礼器青铜鬲。

何氏苦心孤诣,搜集了一批当世罕见的重量级中国古代青铜器私人珍藏。他穷四十载心血研精覃奥,对每件藏品的铸工、铜绿、铭文及出处俱如数家珍、了如指掌,资深及新晋藏家既可藉此品华夏文明的典藏之作。

思源堂中国古代青铜器珍藏

在思源堂青铜器珍藏中,有许多公元前十三至十二世纪商代黄金时期的巅峰之作。在此期间,河南省北部商都安阳铸造了一批精湛绝伦的青铜器佳作。商代的统治阶级常用青铜器盛载祭祀仪式中的酒食,以祈求祖先神明庇佑。思源堂珍藏最为人津津乐道者是一件品相佳妙的鬲 (用于烹煮肉食饭类),此器铸造于公元前十二世纪商代晚期。这件重器刻有三组意趣盎然的饕餮纹,各由一对相向的兽面组成,其巨角沛然生威,双目狭长犀利,以规整细密的翮状纹和雷纹为地。

此外,另一个亮点是连盖方彝,此古青铜酒器制作于公元前十二至十一世纪商末安阳。方彝的缘边状若出戟,盒式器身框格内的纹饰在其衬托下益发鲜明。器身与盖饰以饕餮纹,其眉眼鼻爪和兽角俱凸雕而成,细节栩栩如生,背景雷纹密布。饕餮的眼瞳刻画细腻,并衬以弯角尖耳,半人半兽的感觉呼之欲出。彝身与盖上的铭文亦提及若干氏族及祭奠者的身份。此器制作精良、品相绝佳,晚清学者吴大澄 (公元1835至1902年) 曾于著作中首度发表,此后不少重要著作和展览皆见其身影。

尚有一件造型敦硕的珍罕青铜尊,此器是公元前约十三世纪商代晚期安阳制作的盛酒礼器,其纹样亦以饕餮为主,分别用于装饰高撇足和广圆腹的宽阔纹饰带。此尊的斜肩饰以三个高浮雕牛首,其头生虬角,状若山羊,而喇叭形广口则饰一道刻满图案的蕉叶形纹。商代及西周 (约公元前1100至771年) 的密封青铜器可用于酿存风味独特的米酒或黍酒,酒中常掺有各色香草、花卉甚或树脂,中国以九千多年的品酒文化在各古老文明中称冠,证诸于此,确是名不虚传。

 

明清黄花梨家具特展

 

 

田黄石特展

 

张大千绘菩萨像

200cmx98cm

 
 
 

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