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挖掘民间国宝，展现中华文明

传世汝窑珍品

尺寸：高 26cm

此瓷器，胎质类似香灰色，胎细润，薄釉处显微微的红色；釉面分布细小的类似鱼鳞样的开片，釉颜色是青色；造型取材于中国古代青铜器的造型，规整有威严；历史年代感很好；高倍放大镜下看釉里面，有玛瑙结晶的颗粒；由于长期处于潮湿的环境中，瓷器吸收了环境中的物质，所以略显青灰；釉面有细小的棕眼，是釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔；釉面有玉质感。

凯旋图（宫廷御制）

清康熙长124厘米宽70厘米

郑成功收复台湾，驱逐荷兰侵略者，正值清康熙元年（1662年）。而后的二十年中几经政治与军事上的变故，终于在康熙二十二年（1682年），康熙帝派大将军施琅率军乘战船200余艘大败郑军，台湾遂告统一。对于台湾的治理，施琅将军曾言“弃之必酿成大祸，留之诚永固边围”。（施琅《恭陈台湾弃留疏》）。康熙帝极为赞同，他说“台湾弃取，所关甚大。弃而不守，尤为不可”（《康熙起居注》）。此一言九鼎，台湾宝岛一统于中华版图，清廷设立台湾府及台湾、凤山、诸罗三县，隶属福建省。

此图即据平定台湾历史事实，由清宫画家所绘制。但见波涛中海岛遍布,天水相接，渺茫迷远，展现了无痕之际；从台湾岛凯旋而归的战艇，在旗舰率领下,扬帆破浪，战旗飘动，刀枪林立，官兵们个个精神抖擞，几位高官气宇轩昂，端坐其中，尽显胜利者的威武。而那由近及远，列阵而行于波海之中的八旗战船，显出宏大的气势，尤以那青山绿浪和远处的点点白帆，更显示了海军的雄伟。观赏那峰峦之皴法，乔松林木之葱郁，设色青绿之艳而不媚，其人物勾勒之神态，非高手所不能为。

画图中御印数方，是图四周用宫廷绘制云纹绢装裱。其中仅乾隆御印即有八方，而 “皇四子和硕雍亲王之章”及“五福四得十全之宝”弥足珍贵。似可证实这幅《钦定平定台湾凯旋图》应出自康熙朝时的宫廷画家之手。绘于收复台湾（1682年）以后，雍正登基之前（1722年）。这幅图的左上端有楷书题名，《钦定平定台湾凯旋图》左下角外有“貯紫光阁”精楷四字，应证实此画当是悬于皇宫功臣阁壁上之珍品。

清宫旧藏--钦定协纪辩方书

关于《钦定协纪辩方书》来历及简介——该书全套共十五册

一、光绪二十六年，慈禧、光绪逃亡山西。……在这次的动乱中，该书流出宫外，流入北京琉璃厂。……后来，被当时（光绪三十年冬）京城的名家学者黄心舫（鉴藏家，国学、伦理学家，书画家）在琉璃厂宝善堂书铺购得。

二、该书函概了道家哲学，天文地理，易经等方面的内容，洋洋大观。书里充满古圣贤们的精神智慧，是一部版本、内容俱佳的奇书。书中有慈禧的钤印，有黄氏的题跋。（见于卷七、八封皮和卷十六封皮）黄心舫是继承慈禧收藏这部书的又一人。该书乾隆六年印制，它存于内宫历经四朝皇帝（乾、嘉、道、咸）最后落于慈禧手中。

三、是书采用宫延活字印刷，当时印量甚少，难能可贵的还是朱墨套印本。我们不能说此套书为孤本，某藏馆或藏家手中可能会有，但那些书不一定就是乾隆内府造，更不会有兰贵人的钤印，也不会有黄氏的题跋。

珍品一览

乾隆六年宫廷内府制善本珍品《钦定协纪辩方书》共计三十六卷（十五本）。该书贵为乾隆帝亲笔作序，并印有“乾隆御笔”、“祖宝惟贤”硕大的朱砂帝印……。

是书前刊有奉旨开载诸位王公大臣、亲王们的职名。例如：总理为荘亲王允禄，武英殿监理为和亲王弘画；总裁为经筵讲官刑部左侍郎张照，工部右侍郎何国宗等等。仅内府大臣、亲王参加编校印人数就达到四十八人之众，更何况还有其他武英殿工作人员的参与——由此可见乾隆帝对此部刻书的极其重视。

第四册（卷七、八）与第八册（卷十六）封皮上有清末名家（国学、伦理学家，书画家）正德堂主人黄心舫之亲笔跋和他钤收藏印，另每册封面都有兰贵人钤的“叶和氏珍藏”朱红宝印。注意：第四册（卷七）前几页里有慈禧（或是王公、帝王）的亲笔批注，并附内府明黄书签一枚。本书是朱墨套印本，并黄绫包角儿，封面签儿是皇家专用明黄蜡纸。

本书品阔大疏朗，原装，原版、初印。规格27.6*17.5cm 九品相完整不少页。

评：象如此完整，有诸多亮点，并名家亲跋、亲藏，历经四代帝王及慈禧亲手收藏、研读过的御制巨典，民间已经难觅其踪了。

民间收藏大观--集报作品

一名退休职工，从1993年开始收集各种报刊，并将刊物中的精彩内容剪下来，归纳整理，粘贴在铁路行车日志上。其收罗领域种类繁多，包括摄影、书法、美术、文学、文物、集邮、奇石、花鸟鱼虫、政治、历史、军事、体育、医疗卫生、航天科技等十几个门类，涉及领域广泛时间跨度大，收集了从六十年代初到如今近半个世纪的中国社会发展历史，真实地再现了这半个世纪我国的政治、军事、工业、农业、科学技术及文化艺术的发展过程，对于研究中国经济发展、社会变迁、时代变革，具有一定的参考价值。

陈逸飞早期学院派作品

铜人体雕像

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陈逸飞是已故中国著名油画家，享誉中外，其作品也得到社会认可，这与其扎实的艺术功底是分不开的，从来就没有免费的成功。

陈逸飞1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人，我们看这幅作品，具有明显的学院派风格，铜像静物的暗部处理的非常好，暗部色彩丰富而透明，暗部画的薄，如果没有经过系统专业的油画训练根本处理不了暗部的色彩；画面铜质感展现无疑，非常的逼真，油画表面有裂纹，有年代感。陈逸飞去世后劣质仿品很多，但这件署名“陈逸飞1965.12”铜像静物作品，非常符合陈逸飞的学院派风格，应该是陈逸飞早年的作品无疑。

明中期紫砂壶

（金沙寺僧款）

金沙寺在江苏宜兴湖汶山间，湖汉镇的西南角，离鼎蜀镇约十余里，为唐相陆希贤之山房。周高起《阳羡茗壶系·创始篇》：“金沙寺僧逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，...... 附陶穴烧成，人遂传用”。金沙寺僧的确切年代，较难查号，推断比供春年代略早，约在成化、弘治年间。

此壶的造型，颇似明早期青花军执藏壶，见图如下：

两者具有某种内在的关联，壶嘴笔直，壶口造型接近，可见年代的传承与工艺的延续，事物不是孤立存在，而是彼此关联相互依存的关系。

紫砂壶，是中国特有、手工制造的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有二千四百多年的历史。从明武宗正德年间以后紫砂开始制成壶，从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。

中国唐代黄玉雕马摆件

（公元7世纪）

长15cm高12.5cm

玉马造型肥硕健壮，令人爱不释手，黄玉质，雕工严谨力度彰显，唐时代风格兼备；马耳短而有力，不是中原马种，与西域大宛国汗血宝马接近。

中国对“汗血马”的最早记录是在2100年前的西汉，汉初白登之战时，汉高祖刘邦率30万大军被匈奴骑兵所困，凶悍勇猛的匈奴骑兵给汉高祖留下了极深的印象，而当时，汗血宝马正是匈奴骑兵的重要坐骑。

汉武帝元景四年（公元前112年）秋，有个名叫“暴利长”的敦煌囚徒，在当地捕得一匹汗血宝马献给汉武帝。汉武帝得到此马后,心喜若狂,称其为"天马"。并作歌咏之, 歌曰：“太一贡兮天马下，沾赤汗兮沫流赭。骋容与兮万里，今安匹兮龙为友。”

仅有一匹千里马不能改变国内马的品质，为夺取大量“汗血马”，中国西汉政权与当时西域的大宛国发生过两次血腥战争。

最初，汉武帝派百余人的使团，带着一具用纯金制作的马前去大宛国，希望以重礼换回大宛马的种马。来到大宛国首府贰师城(今土库曼斯坦阿斯哈巴特城)后，大宛国王也许是爱马心切，也许是从军事方面考虑（因为在西域用兵以骑兵为主，而良马是骑兵战斗力的重要组成部分）不肯以大宛马换汉朝的金马。汉使归国途中金马在大宛国境内被劫，汉使被杀害。汉武帝大怒，遂作出武力夺取汗血宝马的决定。

公元前104年汉武帝命李广利率领骑兵数万人，行军4000余公里，到达大宛边境城市郁城，但初战不利，未能攻下大宛国，只好退回敦煌，回来时人马只剩下十分之一二。３年后，汉武帝再次命李广利率军远征，带兵6万人，马3万匹，牛10万头，还带了两名相马专家前去大宛国。此时大宛国发生政变，与汉军议和，允许汉军自行选马，并约定以后每年大宛向汉朝选送两匹良马。汉军选良马数十匹，中等以下公母马3000匹。经过长途跋涉，到达玉门关时仅余汗血马1000多匹。

唐朝时，中原与西域诸国的关系更加密切，唐玄宗曾将义和公主嫁给了宁远（大宛）国王，宁远国王则向玄宗献了两匹“胡种马”(即“汗血宝马”)，玄宗为两马取名为“玉花骢”和“照夜白”，它们还被画进了唐代名画《照夜白图》。

中国元代景德镇窑釉里红玉壶春瓶

（1279-1368年）

高20cm

这件景德镇窑系的元代釉里红玉壶春瓶，为古瓷珍品，以青白釉为底色，颈部、腹壁饰有红色斑块。目前，全世界现存元代釉里红玉壶春瓶约１５件左右，但这件玉壶春瓶与其他１５件在规格上、红斑图案等方面均不相同，尤其是其斑鲜红如血，颜色至纯至艳极其精美。

中国南宋官窑绿釉鼓钉洗

（1127-1279年）

直径12.4cm

北宋朝廷被金灭亡，遂南逃南方定都杭州。南方山温水软，南方人文雅细腻，与北方人粗狂奔放截然不同。这件官窑瓷器，系南宋杭州老虎洞官窑制品，在继承了北宋时期钧窑鼓钉洗造型的基础上，又有所变化，显得玲珑纤细，委婉可人。其釉色为罕见的葱翠色，迄今为止，独此一件釉色南宋官窑瓷器存世，北京故宫博物院和上海博物馆藏有类似釉色官窑瓷器，但均不及此官窑釉色纯正，见证南宋时期宫廷官窑真实特点，填补了南宋官窑器型上的空白，具有科研、收藏双向价值。

明宣德蓝釉白花花果纹盘

(1426-1435年)

直径29cm

蓝色，在五行对应的颜色中，属于水，白色是金，金生水，所以，这种如宝石般亮丽的蓝色与羊脂玉一样的白色搭配，符合五行相生之意，烘托出这件宣德蓝釉白花盘的瑰丽醒目；釉面肥腴，这种肥质感要见到真品才有体会，留白处如羊脂玉般的质感；盘内饰花果纹，外饰莲花纹，底款青花双圈“大明宣德年制”，双圈外粗里细。

辨伪：清康熙及后朝多仿明代宣德名器，清仿宣德蓝釉十分精细，仍无法达到宣德蓝釉那种深厚而沉稳的蓝色，对比会有明显区别，清仿品蓝釉颜色轻浮而水性，留白微微泛黄，没有宣德蓝釉留白的那种青玉质感。现代仿品粗俗可恶，一看便知。

明万历官窑

青花佛道人物故事纹大罐

（1573－1620年）

高38cm

一件瓷器的价值，绝不是刚出炉那一刻，而是历经辗转，经历风雨飘摇，年代的侵蚀和作用，形成一种特有的年代感。

万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年（1596年），回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调具有沉静感，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。

大罐釉面比较细腻、肥厚，光泽度强烈，玻璃质感极好，属于万历中期以前的特点。

大罐绘制有11个人物，6位释家5位道家人物，重要纹饰为两僧树下参佛，旁边一道士观瞻，顺时针转60度，为达摩和一僧人，僧人恭敬听达摩讲道，次之为两道童炼丹，次之为一老道士与达摩交流，次之为达摩与老道士交流后若有所思状，达摩是万历时期瓷器工艺品特有的人物纹饰，这种人物安排符合万历时期特点。明代的产生是由明教组织逐渐发展壮大而来，明教来源于波斯地区，故明早期永乐宣德时期的瓷器工艺品多波斯伊斯兰文，皇室信封伊斯兰教，到成化以后，多信封道教，成化宪宗皇帝尤好方术，瓷器工艺人物多出现道士。

人物数量的安排，可以这样分析考虑，佛教讲六道轮回，六道者：天道，修罗道，人间道，畜生道，饿鬼道，地狱道；道家讲五行，即金木水火土。其它纹饰有松、竹、芭蕉和山石等。

在中国历史上，道教是本土教派，佛教为外来教派，佛教在东汉时期传入中国，由于与中国固有的传统文化不同，遭到抵制和毁谤，从佛教自身发展的需要，佛教开始吸收儒教和道教的教义，使得佛教更适合中国的传统文化需要，进而势力大增；而本土的道教势力受到佛教挤压后，开始反思，进而又吸收佛教的教义，在历史发展进程中，儒释道三教融合出现在大唐盛世。

万历晚期不理朝政达30年，可能是对党派纷争彻底失望，那么寄希望于一种宗教融合的幻想，让大明这艘失去动力的大船驶出死水一般的深潭，驶向大海。

清雍正斗彩夔凤纹罐

(1723-1735年)

高12.5cm

雍正朝在中国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位，达到了瓷器制作的顶峰，其中，清代雍正朝斗彩瓷具有极高的艺术价值，代表了清代斗彩的最高水平。不管是在纹饰布局和色彩配合，还是在填彩工艺方面，清雍正斗彩都有了新的发展。

斗彩又名逗彩，是釉下青花与釉上彩绘相结合的一种装饰艺术。明宣德时景德镇始创，明成化时达到了极高的水平。到了清雍正朝，又引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，使斗彩变得更加秀丽诱人，这是对明代斗彩的重大突破。

雍正斗彩的图案设计基本上以花鸟为主。所绘斗彩，先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，施彩薄而浅淡，且施彩准确，很少溢出青花轮廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，布局简洁幽雅。

这件雍正斗彩盖罐，纹饰较特殊，夔凤的设计与花卉融为一体，妙巧构思，斗彩工艺达到顶峰，添彩精确，雍正精品。

中国古代青铜器典藏之作

何安达 (Anthony Hardy) 先生藏品种最瞩目的是一件极为珍罕的公元前十二世纪商代礼器青铜鬲。

何氏苦心孤诣，搜集了一批当世罕见的重量级中国古代青铜器私人珍藏。他穷四十载心血研精覃奥，对每件藏品的铸工、铜绿、铭文及出处俱如数家珍、了如指掌，资深及新晋藏家既可藉此品华夏文明的典藏之作。

思源堂中国古代青铜器珍藏

在思源堂青铜器珍藏中，有许多公元前十三至十二世纪商代黄金时期的巅峰之作。在此期间，河南省北部商都安阳铸造了一批精湛绝伦的青铜器佳作。商代的统治阶级常用青铜器盛载祭祀仪式中的酒食，以祈求祖先神明庇佑。思源堂珍藏最为人津津乐道者是一件品相佳妙的鬲 (用于烹煮肉食饭类)，此器铸造于公元前十二世纪商代晚期。这件重器刻有三组意趣盎然的饕餮纹，各由一对相向的兽面组成，其巨角沛然生威，双目狭长犀利，以规整细密的翮状纹和雷纹为地。

此外，另一个亮点是连盖方彝，此古青铜酒器制作于公元前十二至十一世纪商末安阳。方彝的缘边状若出戟，盒式器身框格内的纹饰在其衬托下益发鲜明。器身与盖饰以饕餮纹，其眉眼鼻爪和兽角俱凸雕而成，细节栩栩如生，背景雷纹密布。饕餮的眼瞳刻画细腻，并衬以弯角尖耳，半人半兽的感觉呼之欲出。彝身与盖上的铭文亦提及若干氏族及祭奠者的身份。此器制作精良、品相绝佳，晚清学者吴大澄 (公元1835至1902年) 曾于著作中首度发表，此后不少重要著作和展览皆见其身影。

尚有一件造型敦硕的珍罕青铜尊，此器是公元前约十三世纪商代晚期安阳制作的盛酒礼器，其纹样亦以饕餮为主，分别用于装饰高撇足和广圆腹的宽阔纹饰带。此尊的斜肩饰以三个高浮雕牛首，其头生虬角，状若山羊，而喇叭形广口则饰一道刻满图案的蕉叶形纹。商代及西周 (约公元前1100至771年) 的密封青铜器可用于酿存风味独特的米酒或黍酒，酒中常掺有各色香草、花卉甚或树脂，中国以九千多年的品酒文化在各古老文明中称冠，证诸于此，确是名不虚传。

明清黄花梨家具特展

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